1905电影网专稿2年前，电影《重生》如一匹黑马，在竞争激烈的暑期档杀出重围，让大家看到了马浴柯作为导演身份的可能。
如今，新作《重生2》正式和观众见面，打戏更狠，朝着他转型导演时“制作出优秀的犯罪类型动作片”的目标又迈了一步。
“还是很紧张，也会焦虑。”做客1905电影网《对话》栏目时，马浴柯坦言已经是第三部电影了，“希望拍得更好一点，想让观众更开心一点。”他说，这种心态会一直下去。
“每一次都必须不一样。”《重生》已经逐渐孵化成了一个系列IP，但并不影响马浴柯的创作逻辑，“我拍电影的目的，就是为了让观众开心，让观众觉得这两个小时没被浪费。”
因此，在电影《重生2》里，他大胆地做了两个不同的尝试，试图让这个IP也得到一次真正的“重生”。
Part.1
在做剧本期间，导演马浴柯恰好去了《纸盒藏迷》剧组探班，看到了梁洛施的一场戏。
她所饰演角色的老公，在法庭被判了终身监禁，她有话想说，但又有隐情不能说。当三个机位用很近的景对着这位演员时，她眼神里透出的坚毅、撕扯、复杂、纠结，甚至最后那一瞬间的愤怒，震撼到了马浴柯。
原来这位女演员有这么强大的能量。那一刻，马浴柯就确定了，“希拉这个角色，非她莫属。”
“眼神里的东西，是装不出来的。”当他把剧本递给她时，对方没有多说什么，就接了下来。
但马浴柯还是会有担心，毕竟梁洛施少有经历这样的动作戏。“洛施本人就是母亲，她文戏能力也很强。我最开始比较担忧的，是她的动作部分。”
结果超出所有人意料。“动作训练时，我发现她真的还是有那股狠劲。”于是，在拍摄现场，大家很快就找到了那种状态。这种默契，让整个拍摄过程比预想中顺利得多。
文俊辉饰演的苏诚，则是另一种突破。
作为大众认知里的歌手，他在片中完全抛弃了这一包袱。“他骨子里有一种很隐忍的东西，很坚持的东西。他完全把自己扔给了角色，无论多脏多丑多难看。”这种敬业完全打动了马浴柯。
而让马浴柯印象最深的，是结尾的那场闪回独白。
“他说‘我恨你，但更恨我自己，我恨我自己自私，恨自己无能，更恨自己懦弱’，整个人物的状态，像一个很撕扯、很压抑的野狗。”那一刻，只剩下一个在命运里挣扎的年轻人。
而白客的加入，是马浴柯“不想对观众不够真诚”的另一种选择。
有人提议让他自己演佐克，他拒绝了。“大家都知道我能演哪个角色，有什么新鲜感吗？既然我都在说创新，就要有胆量去创新。”
于是，他找到了白客。两人早年合作时，“他身上有气势，有那股劲儿”。最后当造型一点点完成后，“我真的没见过那样的白客。好几场戏他走出来那个眼神，我看着都‘害怕’。”
“好演员都希望有一些突破。演员是被动的，容易被定型到某一个层面。当我跟他们发出邀约，来饰演一个跟自身有反差感的角色时，他们都很开心。”马浴柯说，作为导演，他有义务去发现演员身上那一面，然后带着大家一起冒险。
Part.2
《重生2》在创作上，选择的犯罪底层更加具备现实意义，是更黑暗的。“因为我觉得只有直面了黑暗，才有保护自己更多的可能，也会有更多的勇气去反抗黑暗。”
反转的设计是电影的关键。而这也是过去围绕着马浴柯导演作品最多的评论方向。“我很认真地看观众给《重生》的评价。很多观众认为最后的反转有点太生硬，前期铺垫不够丝滑。”所以这次在剧作一开始，他就把“听观众的话”放在首位。
“拍让大家喜欢的电影。”正如马浴柯所说的，“因为我脚在泥里，我能汲取到营养。我把自己放下来，我能看到更多真的东西。”
整个剧本阶段，每一场戏都是经历无数修改和论证来进行的。“从三千字的大纲到一万七千字的大纲，再到分场，再到剧本，再到二稿三稿四稿五稿，每一场都纠结，每一个标点符号都在纠结。但需要这样，不停地论证，不停地推翻重建。”
武器的设计，也藏着叙事的巧思。
希拉的那把刀，原本是一把锉刀。“她小时候听到人家说‘不如把她的腿脚砍了，扔到街上要钱’，那时候她只想活下去。被逼到绝境时，她随手抓起锉刀解决了恶人。后来那把锉刀被打磨光滑，镶上刀柄，刻了一个‘生’字。”
这把刀贯穿了她的一生，“无论是完成蜕变，亦或是重生。”
至于结尾，马浴柯刻意做成了开放式的。
“我一定要和观众是平行的。那场戏我的初衷就是选择由观众来定。如果大家接受苏诚放下仇恨去救希拉，那可能就是真的；如果觉得这是杀父杀母的仇人，没办法放下，那可能是希拉临终前最后一抹幻想。”
“我希望把主动权还给观众。”
马浴柯在《重生2》里尝试用不同的方式，让观众看到一些曾经没见过的东西。而他说，只要足够热爱，这就是一生的目标。
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